戦姫絶唱シンフォギア ６話感想 円環の歯車の果て、とか
別に６話の感想というわけでもないけれど。
響は典型的な還るべき場所を守るために戦う主人公なわけです。
で、そういった主人公に関してはゲーム・Dies iraeの批評性を僕は意識してしまう。
ので、それを念頭にシンフォギアを見てみたいと思う。
■還るべき場所のために前進する矛盾
Dies iraeで提示された批評性の一部に主人公の矛盾というものがある。
具体的には、還るべき場所を守るために戦いに赴く前進、その先に還るべき場所があるということの矛盾。
「還るべき前進。行くべき戻る場所」
「世に最果てなど存在せず、突き進んだ先にあるのはただの始まり」
「前進の果てに起点に辿り着くならば、其は言うまでもなく円環である」
つまり、主人公は戦いの円環を回り続けるのだ。
Dies iraeではここにさらに永劫回帰を用い、死んでもなおこの円環は終わらないということが示される。
では、シンフォギアはどうだろうか。
それはシンフォ『ギア』――つまり歯車なのではないか思う。
どういうことか。
まずは響と翼について具体的に考えてみる。
■戦いの先を渇望する翼、前進し続ける響
６話で翼は奏が見たという、戦いの先にあるものを見たいと言う。
響は、還るべき場所、日向である未来を守るために、しかし彼女から離れ前進し続ける。
もしも二人が噛み合うのなら、つまり戦いの先に還るべき日向を見るのなら、それは戦い続ける円環だ。
それが、彼女達の進む先。
そして、それは本作においても、たとえ死んでも終わらないだろう。
なぜなら、彼女達シンフォギアは歯車だから。
奏が死んでも、そのことが翼を戦場に駆り立て、響を戦士にしたように、彼女達は死んでもなお続く者たちを戦いの円環へと導くのだ。
歯車と歯車が噛み合うように。
だからこそ、１話で提示された、響は死ぬという事実が考えさせられる。
響の死は、果たしてどのような意味を持つのか。
考えられるのは２つの道。
１つは、響もまた歯車として回り、他の歯車を動かし戦わせ、死んでいく。
そしてもう１つは、この円環を終わらせる機械仕掛けの神となることだ。
■歯車で動くデウス・エクス・マキナとしての響
歯車は歯車でも、終幕をもたらす機械仕掛けの神、デウス・エクス・マキナ。
響がそうであるならば、デュランダルを扱い、圧倒的速さで成長していることにも納得が行く。
彼女は戦力として、いや存在として、あまりにご都合主義なのだ。
では、彼女がもたらす幕引き、その劇を演出しているのは何者なのか。
■シンフォギア――交響曲の奏者たる歯車
この終わらない戦いの交響曲における輪舞曲の奏者たる歯車がシンフォギアなのだとすれば、その指揮者は、作曲者は何者なのか。
現状考えられのはフィーネだが、彼女にはこれは大役すぎるように思える。
例えばDies iraeでは、劇の指揮をとっているのは神であり、ある意味作品の脚本家自身であることが明かされた。
メタな見方だが、それだけに誠実でもあった。
登場人物を悲劇にあわせるのは、たしかに脚本家なのだから、その責任を取ったとも言えるのだ。
それに比べると、フィーネの描き方は現状では弱く見える。
登場人物たちを大いなる悲劇に導いているのが弱い存在では、観客は納得できないだろう。
ありがちなのはフィーネという個人ではなく、もっと観念的なものをその役に据えることだが果たしてどうなるだろうか。
（例えば、飽くなき好奇心、強欲、嫉妬、それぞれの正義、人の心の悪など）
これまで登場人物たちはノイズに関わる事件で悲劇にばかりあってきたので、その鬱憤をぶつけられるだけの対象が描けるかどうかも、この作品の評価に関わってくるだろう。
響が人を救える力を手に入れられたことに対する喜びなど、ポジティブな面が殆ど描かれていないのもポイント。
特に響は未来とすれ違っていくし、６話でクリスが先のない橋に立っているのは象徴的。
逆に、１話での子供救助や、奏が自衛隊員（？）から礼を言われたシーンなどはこのことに対するカウンターになり得るとも思うので、そこも注視していきたい。
という、ほとんど妄想なシンフォギア６話感想でした―。まる。
響は典型的な還るべき場所を守るために戦う主人公なわけです。
で、そういった主人公に関してはゲーム・Dies iraeの批評性を僕は意識してしまう。
ので、それを念頭にシンフォギアを見てみたいと思う。
■還るべき場所のために前進する矛盾
Dies iraeで提示された批評性の一部に主人公の矛盾というものがある。
具体的には、還るべき場所を守るために戦いに赴く前進、その先に還るべき場所があるということの矛盾。
「還るべき前進。行くべき戻る場所」
「世に最果てなど存在せず、突き進んだ先にあるのはただの始まり」
「前進の果てに起点に辿り着くならば、其は言うまでもなく円環である」
つまり、主人公は戦いの円環を回り続けるのだ。
Dies iraeではここにさらに永劫回帰を用い、死んでもなおこの円環は終わらないということが示される。
では、シンフォギアはどうだろうか。
それはシンフォ『ギア』――つまり歯車なのではないか思う。
どういうことか。
まずは響と翼について具体的に考えてみる。
■戦いの先を渇望する翼、前進し続ける響
６話で翼は奏が見たという、戦いの先にあるものを見たいと言う。
響は、還るべき場所、日向である未来を守るために、しかし彼女から離れ前進し続ける。
もしも二人が噛み合うのなら、つまり戦いの先に還るべき日向を見るのなら、それは戦い続ける円環だ。
それが、彼女達の進む先。
そして、それは本作においても、たとえ死んでも終わらないだろう。
なぜなら、彼女達シンフォギアは歯車だから。
奏が死んでも、そのことが翼を戦場に駆り立て、響を戦士にしたように、彼女達は死んでもなお続く者たちを戦いの円環へと導くのだ。
歯車と歯車が噛み合うように。
だからこそ、１話で提示された、響は死ぬという事実が考えさせられる。
響の死は、果たしてどのような意味を持つのか。
考えられるのは２つの道。
１つは、響もまた歯車として回り、他の歯車を動かし戦わせ、死んでいく。
そしてもう１つは、この円環を終わらせる機械仕掛けの神となることだ。
■歯車で動くデウス・エクス・マキナとしての響
歯車は歯車でも、終幕をもたらす機械仕掛けの神、デウス・エクス・マキナ。
響がそうであるならば、デュランダルを扱い、圧倒的速さで成長していることにも納得が行く。
彼女は戦力として、いや存在として、あまりにご都合主義なのだ。
では、彼女がもたらす幕引き、その劇を演出しているのは何者なのか。
■シンフォギア――交響曲の奏者たる歯車
この終わらない戦いの交響曲における輪舞曲の奏者たる歯車がシンフォギアなのだとすれば、その指揮者は、作曲者は何者なのか。
現状考えられのはフィーネだが、彼女にはこれは大役すぎるように思える。
例えばDies iraeでは、劇の指揮をとっているのは神であり、ある意味作品の脚本家自身であることが明かされた。
メタな見方だが、それだけに誠実でもあった。
登場人物を悲劇にあわせるのは、たしかに脚本家なのだから、その責任を取ったとも言えるのだ。
それに比べると、フィーネの描き方は現状では弱く見える。
登場人物たちを大いなる悲劇に導いているのが弱い存在では、観客は納得できないだろう。
ありがちなのはフィーネという個人ではなく、もっと観念的なものをその役に据えることだが果たしてどうなるだろうか。
（例えば、飽くなき好奇心、強欲、嫉妬、それぞれの正義、人の心の悪など）
これまで登場人物たちはノイズに関わる事件で悲劇にばかりあってきたので、その鬱憤をぶつけられるだけの対象が描けるかどうかも、この作品の評価に関わってくるだろう。
響が人を救える力を手に入れられたことに対する喜びなど、ポジティブな面が殆ど描かれていないのもポイント。
特に響は未来とすれ違っていくし、６話でクリスが先のない橋に立っているのは象徴的。
逆に、１話での子供救助や、奏が自衛隊員（？）から礼を言われたシーンなどはこのことに対するカウンターになり得るとも思うので、そこも注視していきたい。
という、ほとんど妄想なシンフォギア６話感想でした―。まる。
テーマ : 戦姫絶唱シンフォギア
ジャンル : アニメ・コミック
戦姫絶唱シンフォギア ５話までの百合的感想
タイトル通りな感じで。
ええ、僕はシンフォギアをまともなアニメ版ストパニみたいな感じで見ているので。
■比翼連理と三角形
シンフォギア１話において語られた比翼。
それはツヴァイウイングであり、奏と翼だ。
二人でなら飛ぶことができる。
しかしそれは、二人でなければ飛べないということだ。
ライブの時、そこにはもう一人、響がいた。
未来が行けなくなったため、一人で行ったライブ。
三人になったため崩れたバランスは、響を守って奏でが死ぬという結末を迎える。
二人ではなく、三人になったため、そこに不和が生まれたかのように。
――そうして翼は飛ぶ術を失った。
時は流れ、響と未来の入学によって、再びバランスは崩れることになる。
響と翼と、そして未来。
この三人が揃うことによって事態は急転する。
その先に待つものが響の死というやはり関係の破滅であることは、作品の冒頭で語られたとおりである。
これが基本の作品構造。
これに百合的関係性を加えると、
奏お姉さま←翼（お姉さま）←響←未来
という関係性になる。
王道だ。
これをストパニに例えるなら、
桜木花織←花園静馬←蒼井渚砂←涼水玉青
ということになる。
奏と花織が故人であるという点からも、相似であることがわかる。
違うのは翼が響に敵対意識を持っているということだが、敬愛するお姉さまの残り香を感じさせる女、しかしお姉さまとは似ても似つかないへちゃむくれに反発する、というのも王道である。
つまり、シンフォギアはわかりやすい百合関係コンテクストが下敷きになっており、そこを追っていけば複雑でも
唐突でもない、王道なわかりやすい作品であることがわかる。
■零れ落ちる涙、見上げる流星、落ち続ける翼
３話、翼は響に降下する攻撃を行う。
それは防がれるが、その余波により水道管が破裂し、水を噴き上げる。
その時翼が水を被っただけなのか、涙を流したのかはわからない。
ただ、技の名前からして、翼と涙の関係が深いことはわかる。
涙は光り、零れ落ちるもの。
そして涙は流れ星へと変奏し、響と未来の約束となり、響が翼を見上げる結果となる。
翼は涙であり、流れ星なのだ。
果たして流れ星は飛んでいるといえるのだろうか。
翼は一人で飛べるというが、落ち続けているだけなのではないか。
翼の過去を知った響は、本心から戦うことを決意する。
奏の代わりではなく響という人間として。
響にもある守りたいもの、約束＝流れ星＝翼のために。
ああ、しかし、それは翼と未来、どちらの比重が大きいのだろうか！
あるいは変化していくのだろうか！
これが百合的人間関係における、今後の見所の一つだ。
この、翼と流星と見つめるというモチーフはOPでも使われており、作品を通底するものであることがわかる。
星空を見上げる響に翼が生え、空へと飛び立つ。
星空に手を伸ばし、見上げるだけの未来。
手を伸ばすということも、EDなどを見れば重要なモチーフであることが提示される。
この他、すれ違う響と未来など、わかりやすく今後を暗示しているカットも目立つ。
響は翼をもって飛ぶことができるのか。
その先に待つのは流星になって消えることではないのか。
ポジティブな意味に感じられそうな飛ぶことが、これまで例示してきたことによって破滅を感じさせるのである。
さて、戦うことを覚えた響に、翼はどう接するようになり、奏を思いながらも、どのような関係を結ぶのか。
距離ができはじめた響と未来の関係は。
もう一つ、クリスの持つ関係性はどうなっていくのか。
OPのラスト、手を繋ぐ二人の手は誰のものなのか。
この作品における設定上の謎、つまりはノイズや聖遺物、シンフォギア、響の暴走など、様々なものがあるが、そういったものが結局は響たちの人間関係に影響するものとして描かれることを期待する。
１話の時点で、これは結局のところ人間関係とその変化を描く作品だと受け取ったのだから。
ええ、僕はシンフォギアをまともなアニメ版ストパニみたいな感じで見ているので。
■比翼連理と三角形
シンフォギア１話において語られた比翼。
それはツヴァイウイングであり、奏と翼だ。
二人でなら飛ぶことができる。
しかしそれは、二人でなければ飛べないということだ。
ライブの時、そこにはもう一人、響がいた。
未来が行けなくなったため、一人で行ったライブ。
三人になったため崩れたバランスは、響を守って奏でが死ぬという結末を迎える。
二人ではなく、三人になったため、そこに不和が生まれたかのように。
――そうして翼は飛ぶ術を失った。
時は流れ、響と未来の入学によって、再びバランスは崩れることになる。
響と翼と、そして未来。
この三人が揃うことによって事態は急転する。
その先に待つものが響の死というやはり関係の破滅であることは、作品の冒頭で語られたとおりである。
これが基本の作品構造。
これに百合的関係性を加えると、
奏お姉さま←翼（お姉さま）←響←未来
という関係性になる。
王道だ。
これをストパニに例えるなら、
桜木花織←花園静馬←蒼井渚砂←涼水玉青
ということになる。
奏と花織が故人であるという点からも、相似であることがわかる。
違うのは翼が響に敵対意識を持っているということだが、敬愛するお姉さまの残り香を感じさせる女、しかしお姉さまとは似ても似つかないへちゃむくれに反発する、というのも王道である。
つまり、シンフォギアはわかりやすい百合関係コンテクストが下敷きになっており、そこを追っていけば複雑でも
唐突でもない、王道なわかりやすい作品であることがわかる。
■零れ落ちる涙、見上げる流星、落ち続ける翼
３話、翼は響に降下する攻撃を行う。
それは防がれるが、その余波により水道管が破裂し、水を噴き上げる。
その時翼が水を被っただけなのか、涙を流したのかはわからない。
ただ、技の名前からして、翼と涙の関係が深いことはわかる。
涙は光り、零れ落ちるもの。
そして涙は流れ星へと変奏し、響と未来の約束となり、響が翼を見上げる結果となる。
翼は涙であり、流れ星なのだ。
果たして流れ星は飛んでいるといえるのだろうか。
翼は一人で飛べるというが、落ち続けているだけなのではないか。
翼の過去を知った響は、本心から戦うことを決意する。
奏の代わりではなく響という人間として。
響にもある守りたいもの、約束＝流れ星＝翼のために。
ああ、しかし、それは翼と未来、どちらの比重が大きいのだろうか！
あるいは変化していくのだろうか！
これが百合的人間関係における、今後の見所の一つだ。
この、翼と流星と見つめるというモチーフはOPでも使われており、作品を通底するものであることがわかる。
星空を見上げる響に翼が生え、空へと飛び立つ。
星空に手を伸ばし、見上げるだけの未来。
手を伸ばすということも、EDなどを見れば重要なモチーフであることが提示される。
この他、すれ違う響と未来など、わかりやすく今後を暗示しているカットも目立つ。
響は翼をもって飛ぶことができるのか。
その先に待つのは流星になって消えることではないのか。
ポジティブな意味に感じられそうな飛ぶことが、これまで例示してきたことによって破滅を感じさせるのである。
さて、戦うことを覚えた響に、翼はどう接するようになり、奏を思いながらも、どのような関係を結ぶのか。
距離ができはじめた響と未来の関係は。
もう一つ、クリスの持つ関係性はどうなっていくのか。
OPのラスト、手を繋ぐ二人の手は誰のものなのか。
この作品における設定上の謎、つまりはノイズや聖遺物、シンフォギア、響の暴走など、様々なものがあるが、そういったものが結局は響たちの人間関係に影響するものとして描かれることを期待する。
１話の時点で、これは結局のところ人間関係とその変化を描く作品だと受け取ったのだから。
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境界線上のホライゾン ８話 平行線の横槍者
僕らの正純が可愛かったので世界は平和ですね！ ――最後は戦争になるけど。
今回はレイアウトが決まってたのが素晴らしい。
討論会で場所が殆ど動かないから必要なことだとは思いますが。
教皇総長の船、栄光丸を映したカットだけで画面が決まってるがわかりますね。
しかし重要なのは場所が動かなくても話の内容にあわせて変わっていくキャラクターの「線」としての映像表現ですね。
動きのない回？
馬鹿を言っちゃいけない、これでもかというほど動いていたのを見逃しちゃあいけないぜ！
さんはい！
それじゃ８話の感想ですよっと。
■意思の方向と直線、平行線
今回、トーリと正純の相対から正純と教皇総長の相対へという話の流れだったわけだが、それぞれの思惑、意思が立ち位置として映像に表現されていたのが特徴。
ポイントは「線」。
具体的に見ていくと、トーリと相対する正純の構図は前回までを踏襲した形。
教皇総長たちからすると、カメラで撮られていることによって正純が上手、武蔵側に見えているというのは面白い点。
そして、黒藻の獣の登場によって、正純の意思は「そちら」を向く。
つまり、トーリたちと同じ方向である。
ここから先、正純はトーリたちの代表として、トーリたちと同じ方を向いてしゃべることになる。
正純がカメラに向かって話すようになることで、校舎に写しされた表示枠に映る正純はトーリたちの後ろからトーリたちと同じ方向を向く。
皆の、トーリの支持者として。
彼らは橋の上で一直線となる。
皆が同じ方向を向いたことを示すように。
しかしそれに横槍を入れる者がいる。
教皇総長だ。
教皇総長の表示枠は橋の直線に対し平行に現れ、正純に対し平行線戦術を取る。
同時にそれは正純とカメラ、そして民衆の間に入り込むことによって、正純への支持を打ち消そうとする。
俯瞰とアオリによって強調される教皇総長と正純の高低差は両者の力の差を表すように。
だが、トーリは正純を絶対に支持すると言う。
同じ目線の高さで、同じ立ち位置で。
正純が欲したのは支持。
トーリが欲したのはホライゾンを助ける方法。
それぞれが欲したものを、「求められたから」ではなく自分がそうしたいから与えることになる。
６話から続いてきた、したいこと・してほしいことのテーマがトーリと正純の間で成り立ったのだ。
これはトーリと正純だけではなく、正純と黒藻の獣の間でも成り立っているのだが。
交渉は決裂し、教皇総長はガリレオを呼び出す。その位置は橋の直線を挟んで向かい側。
教皇総長の表示枠とガリレオを線で結ぶと橋の直線と交差した形となり、これは両者が平行線ではなく、互いに決裂したことは明示する。
このように、単に討論を映しただけではなく、それぞれの立場をいかに映像で表しているかにアニメである以上特徴が現れる。
また、長台詞をしゃべることになる声優の演技も聞きどころだ。
小説がアニメに翻訳される際に、小説にはなかった要素によって表現される部分も楽しむことができる。
原作では相対者以外は校舎で見守っていたが、アニメでは皆が橋の上にいる。
このような違いは、アニメにおける演出からくるものであり、単に原作とアニメとの差異というだけでなく、どのような意図でそのような違いが生まれているのか考えてみるのも面白い、と主張したい次第。
今回はレイアウトが決まってたのが素晴らしい。
討論会で場所が殆ど動かないから必要なことだとは思いますが。
教皇総長の船、栄光丸を映したカットだけで画面が決まってるがわかりますね。
しかし重要なのは場所が動かなくても話の内容にあわせて変わっていくキャラクターの「線」としての映像表現ですね。
動きのない回？
馬鹿を言っちゃいけない、これでもかというほど動いていたのを見逃しちゃあいけないぜ！
さんはい！
それじゃ８話の感想ですよっと。
■意思の方向と直線、平行線
今回、トーリと正純の相対から正純と教皇総長の相対へという話の流れだったわけだが、それぞれの思惑、意思が立ち位置として映像に表現されていたのが特徴。
ポイントは「線」。
具体的に見ていくと、トーリと相対する正純の構図は前回までを踏襲した形。
教皇総長たちからすると、カメラで撮られていることによって正純が上手、武蔵側に見えているというのは面白い点。
そして、黒藻の獣の登場によって、正純の意思は「そちら」を向く。
つまり、トーリたちと同じ方向である。
ここから先、正純はトーリたちの代表として、トーリたちと同じ方を向いてしゃべることになる。
正純がカメラに向かって話すようになることで、校舎に写しされた表示枠に映る正純はトーリたちの後ろからトーリたちと同じ方向を向く。
皆の、トーリの支持者として。
彼らは橋の上で一直線となる。
皆が同じ方向を向いたことを示すように。
しかしそれに横槍を入れる者がいる。
教皇総長だ。
教皇総長の表示枠は橋の直線に対し平行に現れ、正純に対し平行線戦術を取る。
同時にそれは正純とカメラ、そして民衆の間に入り込むことによって、正純への支持を打ち消そうとする。
俯瞰とアオリによって強調される教皇総長と正純の高低差は両者の力の差を表すように。
だが、トーリは正純を絶対に支持すると言う。
同じ目線の高さで、同じ立ち位置で。
正純が欲したのは支持。
トーリが欲したのはホライゾンを助ける方法。
それぞれが欲したものを、「求められたから」ではなく自分がそうしたいから与えることになる。
６話から続いてきた、したいこと・してほしいことのテーマがトーリと正純の間で成り立ったのだ。
これはトーリと正純だけではなく、正純と黒藻の獣の間でも成り立っているのだが。
交渉は決裂し、教皇総長はガリレオを呼び出す。その位置は橋の直線を挟んで向かい側。
教皇総長の表示枠とガリレオを線で結ぶと橋の直線と交差した形となり、これは両者が平行線ではなく、互いに決裂したことは明示する。
このように、単に討論を映しただけではなく、それぞれの立場をいかに映像で表しているかにアニメである以上特徴が現れる。
また、長台詞をしゃべることになる声優の演技も聞きどころだ。
小説がアニメに翻訳される際に、小説にはなかった要素によって表現される部分も楽しむことができる。
原作では相対者以外は校舎で見守っていたが、アニメでは皆が橋の上にいる。
このような違いは、アニメにおける演出からくるものであり、単に原作とアニメとの差異というだけでなく、どのような意図でそのような違いが生まれているのか考えてみるのも面白い、と主張したい次第。
テーマ : 境界線上のホライゾン
ジャンル : アニメ・コミック
境界線上のホライゾン ７話 相対場の望み
いい加減同じようなこと自明のことばかり言っててアレなのでアレな感じで手っ取り早く書きましょう。
■立ち位置だったり手を取ったりしたかったりしてほしかったり
今回象徴的だったのは２点、トーリ側と正純側の立ち位置の一貫性と、手を取ること。
具体的にはトーリ側の人間は上手に立ち、正純側の人間は下手側に立つことで立場の違いが表現され、また向かい合っている、相対しているということが表現されていた。
そして、手を取ることは１話から何度も繰り返し行われてきた動作である。
今回行われた相対戦では、それぞれの立場からしたいこと、してほしいことが語られた。
シロジロは金儲けがしたく、そのためには武蔵が飛び続ける必要があるので機関部に協力して欲しい。
直政（機関部）は職場を失いたくないが、聖連に歯向かって戦うことができるのか知りたい。
互いのしたいこと、してほしいことを提示し、その一致した先で手を取るというのがこの作品の根幹である。
同様に、ネイト（騎士）は市民を守りたいが、そのために市民に自分たちに勝って欲しいと願う。
鈴（市民は）生きるために、騎士に守ってほしいと願う。
互いに相反するような願いを持つが、ネイトは鈴の願いの前に反射的な行動をとってしまう。
ネイトの真に望むこと、感情がそうすることを望んでいたからだ。
変わらず騎士として民を守る。
それがネイトの選択であり、押し付けではなく、また鈴が望んだからでもない、自分が望んだ行く先である。
感情が望む行き先を見出す相対。
さて、では今トーリは何を望み、正純に何をして欲しいと考えているのだろうか。
正純は本当は何を望み、そしてトーリに何を望むのだろうか。
彼らは手を取り合うことができるのか。
その結果がこの物語を牽引していくはずだ。
で、まああれですよ。
ネイトと鈴のキラキラ描写。
あれは一体なんなのかなー、と思ったら原作者がpixivで答え出してましたね。
『ベルサンユのばら！』
つまりどういうことかって？
アニメだと簡略化されてますが、原作だとあのシーンは騎士側が市民に負けることで市民革命の歴史再現とし、それによって武蔵を降ろされる市民が帰化した先で市民革命の中心となることになり、それによって市民の安全を確保しようとしたのです。
この時代極東では市民革命は行われていないので聖譜記述に対する違反行為であるし、行われたら現在の中央集権制である教導院のあり方まで変わってしまう大胆な一手なのですがそれは置いといて。
そういったアニメになる際に省略された事項を、ベルサイユのばらというフランス革命を連想させる描写１カットだけで表現してみせたことに僕は心底感服するし、そのことに気づけなかった時点でこの描写には諸手を上げて賛成するしかないのです！
やられた！
■立ち位置だったり手を取ったりしたかったりしてほしかったり
今回象徴的だったのは２点、トーリ側と正純側の立ち位置の一貫性と、手を取ること。
具体的にはトーリ側の人間は上手に立ち、正純側の人間は下手側に立つことで立場の違いが表現され、また向かい合っている、相対しているということが表現されていた。
そして、手を取ることは１話から何度も繰り返し行われてきた動作である。
今回行われた相対戦では、それぞれの立場からしたいこと、してほしいことが語られた。
シロジロは金儲けがしたく、そのためには武蔵が飛び続ける必要があるので機関部に協力して欲しい。
直政（機関部）は職場を失いたくないが、聖連に歯向かって戦うことができるのか知りたい。
互いのしたいこと、してほしいことを提示し、その一致した先で手を取るというのがこの作品の根幹である。
同様に、ネイト（騎士）は市民を守りたいが、そのために市民に自分たちに勝って欲しいと願う。
鈴（市民は）生きるために、騎士に守ってほしいと願う。
互いに相反するような願いを持つが、ネイトは鈴の願いの前に反射的な行動をとってしまう。
ネイトの真に望むこと、感情がそうすることを望んでいたからだ。
変わらず騎士として民を守る。
それがネイトの選択であり、押し付けではなく、また鈴が望んだからでもない、自分が望んだ行く先である。
感情が望む行き先を見出す相対。
さて、では今トーリは何を望み、正純に何をして欲しいと考えているのだろうか。
正純は本当は何を望み、そしてトーリに何を望むのだろうか。
彼らは手を取り合うことができるのか。
その結果がこの物語を牽引していくはずだ。
で、まああれですよ。
ネイトと鈴のキラキラ描写。
あれは一体なんなのかなー、と思ったら原作者がpixivで答え出してましたね。
『ベルサンユのばら！』
つまりどういうことかって？
アニメだと簡略化されてますが、原作だとあのシーンは騎士側が市民に負けることで市民革命の歴史再現とし、それによって武蔵を降ろされる市民が帰化した先で市民革命の中心となることになり、それによって市民の安全を確保しようとしたのです。
この時代極東では市民革命は行われていないので聖譜記述に対する違反行為であるし、行われたら現在の中央集権制である教導院のあり方まで変わってしまう大胆な一手なのですがそれは置いといて。
そういったアニメになる際に省略された事項を、ベルサイユのばらというフランス革命を連想させる描写１カットだけで表現してみせたことに僕は心底感服するし、そのことに気づけなかった時点でこの描写には諸手を上げて賛成するしかないのです！
やられた！
テーマ : 境界線上のホライゾン
ジャンル : アニメ・コミック
境界線上のホライゾン ６話 私がして欲しいこと・したいこと
ベルさんとシロジロ無双第一幕。
そんな感じの第６話。
■失われたものを取り戻しに――上手と下手
なんだか最近こんなことばっかり言ってる気がするけど、ここはスルーしつつ。
今回、基本的に上手（右側）が優位に描かれていた。
それはアバンの�襪気鵑判〔个旅戎泙筺�教室の教壇が上手側にあり、司会となるハイディやシロジロがそこに立つこと、蜻蛉切り返還の際の、三河と西班牙の位置関係などに現れている。
そして、それは最終的にはトーリを先頭として上手へ向かっていく梅組という構図に見えてくる。
もちろん上手側にいるのは西班牙や伊太利亜であるが、その目的はなんなのか。
ホライゾンの奪回である。
鈴の回想での上手の先、階段の先で待っていたホライゾン。
しかし欠けてしまったホライゾン。
彼女を取り返すために、失ったものを取り戻すために、彼らは進むことを決めた。
今回の一番初めと一番最後、両方に登場したホライゾンが、特にラストにおいて下手側を向いていたのは、梅組の先、立ち塞がる西班牙と伊太利亜の先に彼女が待っているとういうことを示しているのである。
同様に、失ったものをを取り戻すと宣言するインノケンティウスが酒井に対して下手側へ回り込んだのは、彼もまたこの時梅組と同じ立場にあることを表しているのだろう。
まったくやんちゃな元少年である。
■私がして欲しいこと、したいこと
今回のサブタイトル、告白場の代弁者。
これは鈴の告白を浅間が代弁したということであり、また、皆の思いであるホライゾンを助けてという思いを鈴が代弁したということでもある。
そして重要なのは、鈴の告白に対してトーリが「それは自分がしたいことなのだ」と言ったこと。
してほしいこととしたいことが一致した先へ向かっていく彼ら。
何がしたくて、そのために何がして欲しいのか。
これまで自分から胸を揉んでいたトーリと、今回手を取り揉ませた鈴はその象徴でもある。
手が届き、互いの思いは一致したのだと。
これこそがこの物語の中核である。
ミクロからマクロまで。
思考の先に。
トーリは告白がしたくて、そのために何をして欲しいのか。
皆はホライゾンを取り戻したくて、そのために何が必要なのか。
この国はどうしたくて、どうしてもらいたいのか。
その先にある、相対者との境界線を目指しこの物語は進んでいくのだろう。
そんな感じで７話最速放送に間に合ったー！
でまあ上記にように位置関係に物語の意味も込められてるわけなんだけど、ガリレオの術は相手と自分が相対できなくするという点で、このクールの適役に相応しいのだなあ、と思ったり。
そんな感じの第６話。
■失われたものを取り戻しに――上手と下手
なんだか最近こんなことばっかり言ってる気がするけど、ここはスルーしつつ。
今回、基本的に上手（右側）が優位に描かれていた。
それはアバンの�襪気鵑判〔个旅戎泙筺�教室の教壇が上手側にあり、司会となるハイディやシロジロがそこに立つこと、蜻蛉切り返還の際の、三河と西班牙の位置関係などに現れている。
そして、それは最終的にはトーリを先頭として上手へ向かっていく梅組という構図に見えてくる。
もちろん上手側にいるのは西班牙や伊太利亜であるが、その目的はなんなのか。
ホライゾンの奪回である。
鈴の回想での上手の先、階段の先で待っていたホライゾン。
しかし欠けてしまったホライゾン。
彼女を取り返すために、失ったものを取り戻すために、彼らは進むことを決めた。
今回の一番初めと一番最後、両方に登場したホライゾンが、特にラストにおいて下手側を向いていたのは、梅組の先、立ち塞がる西班牙と伊太利亜の先に彼女が待っているとういうことを示しているのである。
同様に、失ったものをを取り戻すと宣言するインノケンティウスが酒井に対して下手側へ回り込んだのは、彼もまたこの時梅組と同じ立場にあることを表しているのだろう。
まったくやんちゃな元少年である。
■私がして欲しいこと、したいこと
今回のサブタイトル、告白場の代弁者。
これは鈴の告白を浅間が代弁したということであり、また、皆の思いであるホライゾンを助けてという思いを鈴が代弁したということでもある。
そして重要なのは、鈴の告白に対してトーリが「それは自分がしたいことなのだ」と言ったこと。
してほしいこととしたいことが一致した先へ向かっていく彼ら。
何がしたくて、そのために何がして欲しいのか。
これまで自分から胸を揉んでいたトーリと、今回手を取り揉ませた鈴はその象徴でもある。
手が届き、互いの思いは一致したのだと。
これこそがこの物語の中核である。
ミクロからマクロまで。
思考の先に。
トーリは告白がしたくて、そのために何をして欲しいのか。
皆はホライゾンを取り戻したくて、そのために何が必要なのか。
この国はどうしたくて、どうしてもらいたいのか。
その先にある、相対者との境界線を目指しこの物語は進んでいくのだろう。
そんな感じで７話最速放送に間に合ったー！
でまあ上記にように位置関係に物語の意味も込められてるわけなんだけど、ガリレオの術は相手と自分が相対できなくするという点で、このクールの適役に相応しいのだなあ、と思ったり。
テーマ : 境界線上のホライゾン
ジャンル : アニメ・コミック
